Corsi di teatro

CON LA LEGGEREZZA DELL’ESSERE E L’AUTO IRONIA GIOCARE CON IL MOVIMENTO E LO SPAZIO

"La danza è tutto ciò che riguarda l'uomo, ivi compresa la voce", diceva il coreografo e teorico Rudolf von Laban. Giorgio Rossi parte da quest' idea, cerca di sollecitare la memoria tattile, uditiva, olfattiva, visiva ed evocativa dei suoi allievi, li interroga sul ricordo dei sapori, sui loro primissimi ricordi. Fa loro domande più che affermare, poi li invita all'ascolto. Crede che la cosa più importante da insegnare sia la capacità di improvvisare nell'ascolto, profondo, di quel che sta attorno. E da lì costruire la propria opera, come in realtà hanno sempre fatto gli artisti di tutte le diverse discipline dell'arte anche quando hanno portato a delle forme più' rigide e precise. Artisti come Bach, Mozart, nella musica, Balanchine e Bejard nella danza e a sua opinione praticamente tutti. La mimesi è uno strumento importante nel suo modo di insegnare, ma quando invita a entrare nell'energia del movimento per esempio della foglia al vento, del fiume o della farfalla, lo invita a confrontarsi con il suo ricordo sensuale a riprodurre energia e ritmo sentiti nel contatto con quel che sta cercando di evocare.

Giorni e orari: \ venerdì 7 febbraio 2020 dalle 14 alle 17.30, presso PACTA Salone\ sabato 8 febbraio 2020 dalle 10 alle 16.30, presso PACTA Salone\ domenica 9 febbraio 2020 dalle 9.30 alle 13.30, presso Centro Asteria

Teatro Oscar DanzaTeatro, ente accreditato ai servizi di Istruzione e formazione Professionale di Regione Lombardia, in collaborazione con PACTA dei Teatri di Milano , attiverà un corso per REGISTI.

Il corso, che prevede la collaborazione di Registi ed insegnanti altamente qualificati coordinati da Annig Raimondi e Daniela Monico, avrà una durata di 200 ore di lezione distribuite nei mesi di novembre e dicembre 2019, gennaio, febbraio, marzo, aprile, maggio 2020 . L’esame si svolgerà nel mese di giugno 2020.

Il percorso di studio proposto ha l’obiettivo di fornire al candidato competenze artistiche, tecniche e metodologiche tali da consentirgli la piena padronanza dei molteplici aspetti del coordinamento delle maestranze artistiche finalizzate alla realizzazione di spettacoli e performance dal vivo.

Per informazioni:

Teatro Oscar DanzaTeatro – via Lattanzio 60/B – Milano

tel 02 54.55.511

e-mail info@teatrooscardanzateatro.it

https://www.teatrooscardanzateatro.it/

Maschera dell’Attore. Tutta la gamma espressiva che il corpo dell’Attore può esprimere. La maschera è l’oggetto che si mette sul viso, ma anche un’attitudine, un modo di parlare, di pensare: la maschera è il personaggio.

Un percorso semplice ed efficace che, attraverso la maschera della Commedia dell’Arte, conduce all’acquisizione di strumenti utili alla costruzione del personaggio.

Chi è l’Autore delle luci? L’autore delle luci è colui che, dosando opportunamente la tipologia delle sorgenti luminose, la loro intensità, posizione e movimento, mette in relazione l’attore con lo spettatore. E’ una figura che sappia essere in parte artista e in parte tecnico, perché deve avere la capacità creativa di afferrare il concetto che deve essere evidenziato, dando il proprio contributo interpretativo, ed avere le conoscenze tecniche per realizzarlo.

Il seminario intende sviluppare l’aspetto più creativo di ciascun partecipante e metterlo in relazione con gli altri. Attraverso un viaggio che parte dal campo del reale fino a quello dell’immaginario, l’obiettivo è quello di trovare una strada di rappresentazione della vita, naturale ed essenziale, viva, utilizzando il prorio corpo e tutto il proprio essere.

Dal 28 gennaio, martedì ore 19.30-22.30 (10 lezioni).

Una full immersion dedicata a esplorare il lavoro invisibile che l’interprete compie per rendere visibile una trama, un personaggio, una passione, una situazione. Rivolto a tutti. Da 3 a 5 incontri volti a sviscerare alcune fondamentali regole del gioco del linguaggio teatrale, dalla soggettiva dei partecipanti. Al termine del ciclo di lezioni, sarà possibile programmare ulteriori fasi di approfondimento, in base alle richieste del gruppo di lavoro. Il seminario è impostato come una sorta di ‘sartoria teatrale’ cucita su misura sui partecipanti, basata su alcune regole fondamentali della ‘trasposizione teatrale’ e una piccola restituzione.